Yoh Morishita

Definitiv ist er für mich auch ein Symbol des Wandels, aber er bedeutet mehr.

Der Schmetterling taucht in der Wissenschaft im Zusammenhang mit der Chaostheorie auf. Auch im traditionellen japanischen Kontext war er ein Symbol der “Unsterblichkeit” und bei Samurai als Familienwappen beliebt. Er kann aber wegen seines kurzen Lebens auch Schönheit symbolisieren.

Yoh Morishita

Ich habe mich entschieden, mit der Idee des Schmetterlings zu arbeiten, weil mich dieses Wesen intuitiv anzieht.

Im Entstehungsprozess half es mir, Material zu schaffen, indem es mich konzeptionell und choreografisch inspirierte. Ich mag seine Komplexität, die es ermöglicht, ihn auf verschiedene Weisen zu interpretieren.

Yoh Morishita

Als Künstlerin, die den Körper als Medium nutzt, interessiert mich, was wir als „lebendig“ wahrnehmen. Zum Beispiel: Man sieht einen menschlichen Körper und daneben eine Puppe. Natürlich hält man intuitiv die Puppe für einen Gegenstand und den Körper für eine Lebensform. Aber warum ist das so? Diese ganz offensichtliche Tatsache fasziniert mich sehr und lässt mich fragen, was dieses „Etwas“ ist, das aus einer Lebensform hervorgeht. Vielleicht ist es das, was die östliche Medizin „Qi“ nennt…?

Auf meinem Regal in Wien steht ein Buch, “Between the inanimate and biological” geschrieben vom japanischen Biologen Shinichi Fukuoka. Ich musste dieses Buch lesen, als ich im Gymnasium in Japan war. Damals sprach mich das Buch nicht an, aber in der Zeit, als meine Gedanken über ein neues Stück Gestalt annahmen, stieß ich wieder darauf und las es noch einmal. 

Er erklärt in dem Buch, dass unser Körper stabil aussieht, tatsächlich aber auf Zellebene kontinuierlich im Wandel ist. Für manche mag das eine so offensichtliche Tatsache sein, aber ich finde es unglaublich, dass er in einem Fluss ist und zirkuliert. Der Körper wird ständig dekonstruiert und neu geschaffen. Alle Zellen werden innerhalb einer bestimmten Zeitspanne ersetzt, und auf materieller Ebene bist du eine völlig neue Person. Er sagt, dieses „dynamische Gleichgewicht“ sei das, was Dinge lebendig macht. Diese Theorie hat mich sehr inspiriert.

Auf der anderen Seite ist Metamorphose ein biologischer Prozess, bei dem die Veränderung explizit sichtbar ist. Wir Menschen metamorphosieren nicht so drastisch wie Schmetterlinge, aber wir verändern uns auch im Laufe der Zeit: auf Zellebene unseres Körpers, in Persönlichkeit, Denkweisen, durch Erfahrungen, Kulturen, Technologien und die Menschen, denen wir begegnen.

Und ich fand, die Chrysalis verkörpert dieses Phänomen gut. Von außen wirkt sie als eine Einheit, aber innerlich findet eine hyperaktive Zellbewegung statt, die einen neuen Körper generiert und verschiedene Elemente kombiniert: Facettenaugen, Brustsegment, Beine, einen röhrenartigen Mund und Flügel. Der Prozess der Metamorphose ist schön, zugleich leicht unheimlich und science-fiction-artig.

Yoh Morishita

Während des Schaffensprozesses stieß ich auf die Arbeiten der südkoreanischen Künstlerin Lee Bul, deren Skulptur “Chrysalis” (2000) nach dem Buch benannt worden sein könnte.

Ich war sehr bewegt von John Wyndhams Sätzen aus dem Roman, wie „The essential quality of life is living; the essential quality of living is change; change is evolution; and we are part of it.“ Für mich resonierte dieses Zitat mit dem, was Fukuoka behauptet.

Außerdem hatte dieser Roman einen starken Einfluss auf meine Darstellung im Stück, als „Mutantin“ auf der Bühne zu agieren. Es stellte sich die Frage, wie wir Menschen dramaturgisch mit „Veränderung“ und dem „Unbekannten“ umgehen, die Beziehung zwischen Publikum und Performer*innen.

Ich finde es ist ein interessanter Zufall, dass ich diesem Roman durch dieses Projekt begegnete, da ich aus dem Land komme, auf das Atombomben abgeworfen wurden, und außerdem die Reaktorkatastrophe von Fukushima stattfand. Damals war ich Gymnasiastin in Japan. Nun, vielleicht bin ich buchstäblich eine Mutantin.

Yoh Morishita

Das Material bezieht sich stark auf die Musik von Marija Jociūtė. Ihre Musik bietet mir eine Vielzahl an Rhythmen. Sie ermöglicht es mir, den Dialog zwischen Musik und Tanz zu erzeugen. Dieses Projekt ist unsere erste Zusammenarbeit, aber wir verbrachten ein ganzes Jahr intensiv miteinander, sahen uns wissenschaftliche Theorien an, vor allem Quantenphysik, und entwickelten Bewegung und Musik jeweils individuell im Prozess. Wir teilten diese Neugier gegenüber der Wissenschaft. Manchmal habe ich sie wie eine Hexe empfunden, jemand, der sehr viel über Wissenschaft und Natur weiß und Musik mit ihren Maschinen und ihrer Stimme erzeugt. Ich glaube, das spürt man in ihrer Musik: technologisch, aber zugleich etwas Organisches. Ich bin sehr froh, mit ihr zu arbeiten; gerade für dieses Projekt ist sie wirklich die richtige Person.

Ich spielte Marijas Musik im Studio und begann, mich dazu zu bewegen. Ich suchte sinnliche Impulse in meinem Körper intuitiv und zugleich nach Dualität in der Bewegung. Ich versuchte Bewegungen und Posen zu schaffen, die ambivalente Qualitäten besitzen: etwas Künstliches und Organisches. Menschlich und un-menschlich. Empathisch und unsympathisch. Vertraut und unvertraut. Lustig und beängstigend.

Yoh Morishita

Meine Arbeitsweise als Choreografin ist sehr einfach. Ich überfrachte mich mit Informationen, die ich interessant und inspirierend finde, zum Thema, an dem ich gerade arbeite. Ich sammle viele Texte, Theorien, Geschichten, Bilder, Lieder und umgebe mich im Studio damit. Dann beginne ich zu bewegen, verlagere den Fokus vom Kopf auf den Körper und den Moment selbst. Aufnehmen, anschauen, bewerten, bearbeiten und reproduzieren. Manchmal habe ich Schwierigkeiten, das Material reproduzierbar zu machen, besonders die Stimmung ist ein sehr sensibles Element zum Abstimmen. Daher braucht es Arbeit, die Bewegung zu materialisieren und die Lücke zwischen Gefühl und Form zu überbrücken.

Yoh Morishita

Das ist eine gute Frage. Es gibt einen kleinen Teil, den ich der Improvisation überlasse. Die Stimmung und der Charakter der Bewegungen sind fixiert, aber nicht präzise mit der Musik choreografiert, auch wenn ich persönlich dazu neige, die Bewegungen festzulegen, weil ich mich damit sicherer fühle. Ich mag auch den Prozess, das Bewegungsmaterial durch Wiederholung zu polieren.

Für mich ist es ein Risiko, einen Teil als Improvisation offenzulassen, ängstigend und doch aufregend. Es erscheint je nach Zustand des Publikums und mir anders. Es ist ein besonderer Moment des „Unbekannten“ für alle. Ich finde es interessant, dass sich das Stück selbst mit der Zeit und dem Raum weiter mutiert.

Yoh Morishita

Das Bewegungsvokabular für Chrysalis entwickelte sich schrittweise, wie ich es zuvor beschrieben habe, durch verschiedene Phasen im Prozess. Die Eröffnungssequenz entstand gegen Ende des Sommers. Eine einzige Improvisation zu Marijas Musik in einem Durchgang wurde fertiggestellt und ohne weitere Bearbeitung beibehalten. Der Beginn der Szene verkörpert einen subtilen, eher statischen Ansatz, um die Idee auszudrücken.

Die energiegeladene Bewegung in der letzten Szene verkörpert, was tatsächlich im Inneren der Chrysalis geschieht: dynamischer Fluss und Zirkulation. Eine Salve von Bewegungen, die sich fast unendlich anfühlt.

In Chrysalis suchte ich tatsächlich nichts Träumerisches. Mich interessierte besonders das Konzept des Unbekannten, das Menschen skeptisch, ängstlich, vorsichtig, neugierig, angezogen und fasziniert macht, obwohl wir eigentlich nicht genau wissen, was es mit uns macht. Als Performerin suchte ich eine Figur, die dies verkörpert.

Als Asiatin in Europa vergesse ich das manchmal, aber ich sehe definitiv anders aus als Europäer*innen. Zum Guten und zum Schlechten kann man meist nicht entkommen, wie man aussieht – und wenn etwas anders aussieht, ist man neugierig und möchte es sehen. Wie Kinder es tun. Andererseits sind Menschen manchmal einfach offen rassistisch. Aber ich habe mich entschieden, Performerin zu sein und auf der Bühne gesehen zu werden, von Menschen in Europa. Ich nehme diese Tatsache an und wollte nicht so tun, als sei das kein Thema. Mein Körper auf der Bühne ist politisch. Ich wollte diese Gelegenheit nutzen, mich dieser Realität zu stellen und damit zu experimentieren, sie im Tanz zu überzeichnen.

Yoh Morishita

Ich würde mich freuen, wenn das Publikum es auf diese Weise wahrnehmen könnte. In Europa zu sein, mein eigenes Stück zu schaffen oder für andere aufzutreten, die Tatsache, dass ich Japanerin bin, geistert immer mit. 

Ich begann, eine richtige Tanzausbildung in Österreich zu erhalten. Ich konnte mir irgendwie nicht vorstellen, in Japan Tanz zu studieren. Ich fühlte mich zu sehr geschämt, nach meinem Bachelor nicht mit der Architektur weiterzumachen, und ein Wechsel zum Tanzen würde die Erwartungen an eine „erwachsene“ Karriere in meinem Heimatland nicht erfüllen. Ich brauchte einen sicheren Ort, wo mich niemand kennt und wo sich niemand um mich sorgt, wo ich frei ich selbst sein und experimentieren kann. Fremdsein ist nicht immer einfach, aber eine gewisse Abgelöstheit kann es einem erleichtern, sich wohlzufühlen.

Yoh Morishita

In „Chrysalis“ arbeitete ich mit Science-Fiction- und futuristischen Elementen. In meinem neuen Werk „Dog Star“ werde ich mich in die Vergangenheit vertiefen und traditionelle japanische Ästhetik aus einer distanzierten Perspektive betrachten, als Japanerin, die in Europa lebt.

„In Praise of Shadow“, geschrieben von Junichiro Tanizaki, ist ein weiteres Buch auf meinem Regal, das ich bekam, als ich Architektur in Kyoto studierte. Tanizaki sagt, Schönheit wachse aus den Realitäten des Lebens. Die traditionelle Architektur wurde entworfen, um dem Klima zu entsprechen, mit flachen, großen Dächern und schummrigen Innenräumen, die selten direktes Sonnenlicht empfangen. Er stellt fest, dass die traditionelle japanische Kultur in diesem schummrigen Licht ihre volle Schönheit zeigt, und genau das charakterisiere den mysteriösen Orient aus der Sicht von Westler*innen. Außerdem fährt er fort zu sagen, dass jene, die inmitten des Schattens wohnen, oft Frauen sind.

Geschrieben 1933, als traditionelle Häuser mit praktischen industriellen Technologien westlicher wurden, kann ich mir vorstellen, dass er das Bedürfnis verspürte, die schwindende japanische Ästhetik zu analysieren. In dem Buch spricht er über die japanische Kultur im Vergleich zur westlichen. Seine Ansichten sind manchmal zu radikal und wahrscheinlich nicht realitätsbasiert, aber sein „imaginärer Westen“ erlaubte ihm, tiefe Einsichten in traditionelle japanische Schönheit zu geben.

Yoh Morishita

Durch das Leben im Ausland hat sich meine Beziehung zur japanischen Kultur verändert. Ich respektiere und schätze meine eigene Kultur mehr, habe aber über „Was ist Japansein?“ nachgedacht. Die Dinge, die mich vor meiner Abreise nicht angesprochen haben, begannen mich anzuziehen. Vielleicht werde ich einfach alt, oder ich habe schlimmes Heimweh, oder ich gewinne eine objektivere Perspektive. Die Version von mir in Europa möchte von der traditionellen japanischen Kultur lernen und mit ihrer Übersetzung in ein westliches Umfeld von Performance und Kunst experimentieren.